Klee: Hauptweg und Nebenwege

Kunstmappe 59: Zeichnung 2 – Vom Barock bis zur Gegenwart Die Zeichnung gilt als eigentliche Antriebskraft der Künste – der direkteste Weg von der Hand aufs Papier. Diese zweite Zeichnungsmappe setzt die künstlerische Reise durch fünf Jahrhunderte fort und präsentiert zwölf weitere Meisterwerke der Zeichenkunst. Von Peter Paul Rubens' barocker Dynamik über Egon Schieles expressive Linienführung bis zu zeitgenössischen Positionen von Elizabeth Peyton und Tony Cragg – diese Sammlung zeigt die ganze Bandbreite zeichnerischer Ausdrucksformen. Entdecken Sie, wie sich die Zeichnung als eigenständiges Medium etabliert hat und ihre eigenen Meister hervorbrachte. Gemeinsam mit Kunstmappe 58 "Zeichnung 1" bieten beide Mappen insgesamt 24 hervorragend reproduzierte Beispiele und decken ein breites Spektrum zeichnerischer Möglichkeiten ab – von klassischen Studien bis zu experimentellen Ansätzen. Die hochwertigen Reproduktionen sind ideal für den Kunstunterricht und machen ein Medium sichtbar, das in Museen aus konservatorischen Gründen oft ein Schattendasein führt. Tipp: Für einen umfassenden Überblick empfehlen wir die Kombination mit Kunstmappe 58 "Zeichnung 1". Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Peter Paul Rubens, Gustave Courbet, Egon Schiele, Paul Klee, Otto Dix, Henry Moore, Louis Soutter, Carlfriedrich Claus, Jean Tinguely, Jonathan Borofsky, Elizabeth Peyton, Tony Cragg

Die Kunstmappe 47/1999 "Bäume, Blumen, Gärten – Blick auf die Natur" entführt in die faszinierende Welt der künstlerischen Naturdarstellung von der römischen Antike bis zur Gegenwart. Von antiken Wandgemälden und mittelalterlichen Buchmalereien über Dürers legendäres "Großes Rasenstück" und Arcimboldos phantasievolle Jahreszeitenporträts bis zu Monets impressionistischem Giverny-Garten, Mondrians kubistischer Baumstudie und Georgia O'Keeffes monumentalen Mohnblüten bietet diese Mappe zwölf herausragende Beispiele, wie Künstler die Natur beobachtet, gedeutet und in immer neuen Stilen interpretiert haben – ein ideales Unterrichtsmaterial für die Auseinandersetzung mit Naturdarstellung, botanischer Kunst und dem sich wandelnden Verhältnis zwischen Mensch und Natur.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Wandgemälde aus Stabiae, Aus den Carmina burana, Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo, Ambrosius Bosschaert, Maria Sibylla Merian, Paul Cézanne, Claude Monet, Piet Mondrian, Paul Klee, Georgia O’Keeffe, Günther Uecker

Die Bildmappe Beispiele: Kunst in der Verfolgung bietet fundiertes Material, um sich im Unterricht mit der Rolle und Aufgabe von Kunst im Nationalsozialismus auseinanderzusetzen. Sie eröffnet die Möglichkeit, nicht nur über das Wesen von Kunst im Allgemeinen zu diskutieren, sondern auch über ihre Bedeutung für das Individuum und die Gesellschaft im historischen wie aktuellen Kontext. Die Auswahl konzentriert sich auf Künstlerinnen und Künstler, die unter dem NS-Regime besonders stark verfolgt oder im Widerstand aktiv waren. Viele der gezeigten Werke wurden in der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ diffamiert oder aus öffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. Mit Arbeiten von u. a. Käthe Kollwitz, Max Beckmann, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Schlemmer, Paul Klee und Karl Schmidt-Rottluff bietet die Mappe einen eindrucksvollen Querschnitt durch die verfemte Kunst jener Zeit – als Ausgangspunkt für kritische Diskussion, historische Einordnung und ästhetische Reflexion. Die Bildmappe eignet sich besonders für den Einsatz im schulischen Kunst- und Geschichtsunterricht, in Projektwochen oder in der außerschulischen Bildungsarbeit. Folgende Künstler/innen sind enthalten:Otto Müller, Käthe Kollwitz, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Erich Heckel, Christian Rohlfs, George Grosz, Max Pechstein, Max Beckmann, Otto Dix, Marc Chagall, Lovis Corinth, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Ernst Barlach, Karl Hofer, Karl Schmidt-Rottluf

Diese Bildmappe führt Kinder behutsam und altersgerecht an bedeutende Kunstwerke heran und bietet einen reichhaltigen Fundus für den Kunstunterricht in der Grundschule. Die sorgfältig ausgewählten Farb‑ und Schwarzweißreproduktionen unterstützen die visuelle Wahrnehmung und ermöglichen vielfältige Zugänge zu künstlerischen Ausdrucksformen, Stilrichtungen und kreativen Techniken. Die Mappe enthält meisterhafte Beispiele aus verschiedenen Epochen und Medien — von byzantinischem Mosaik über Gotik und Renaissance bis zu moderner und zeitgenössischer Kunst. Darunter befinden sich bekannte Werke wie das Byzantinische Mosaik aus Henne mit Küken, Goyas Bildnis des Don Manuel Osorio de Zuniga, Kurt Schwitters’ Das Undbild, Oskar Schlemmers Triadisches Ballett, Paul Klees Kampf­szenen aus der komisch‑phantastischen Oper und Jackson Pollocks Unformed Figure. Ergänzend gibt es Reproduktionen in schwarzweiß u. a. von Leonardo da Vincis Flut oder Vincent van Goghs Segelboote in Saintes‑Maries. Zu jedem Werk gehören didaktische Hinweise für die Bildbetrachtung und praktische Arbeit, die speziell auf die Lebens‑ und Erfahrungswelt von Grundschulkindern abgestimmt sind. Die Bildmappe eignet sich ideal für den regulären Kunstunterricht, projektorientierte Unterrichtseinheiten oder jahrgangsübergreifende Arbeitsphasen. Folgende Künstler sind enthalten:Byzantinisches Mosaik, Oberrheinischer Meister, Leonardo da Vinci, Samuel van Hoogstraten, Francisco Goya, Adolph von Menzel, Vincent van Gogh, Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer, Paul Klee, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Joan Miró, Gabriele Münter, M. C. Escher, Jackson Pollock, Sam Francis, Ernst Wilhelm Nay, Victor Vasarely, Robert Smithson, John Chamberlain, Javacheff Christo

Schrift und Bild – Wo Buchstaben zu Bildern werden Schrift ist mehr als ein Mittel zur Übermittlung von Information – sie kann selbst zum Bild werden, ornamental schmücken oder als künstlerisches Element wirken. Diese Kunstmappe erkundet die faszinierende Beziehung zwischen Schrift und Bild von mittelalterlichen Handschriften bis zur zeitgenössischen Konzeptkunst. Zwölf herausragende Beispiele zeigen die Vielfalt dieser Verbindung: Von der prächtigen anatolischen Gebetsnische (Mihrab) aus Konya über kunstvoll illuminierte mittelalterliche Initialen und Werke des Meisters von El Parral bis zu Leonardo da Vincis Skizzen mit Notizen und Rembrandts Radierungen mit Bildunterschriften. Alfons Muchas Jugendstil-Plakate demonstrieren die ornamentale Integration von Schrift. Die Moderne revolutioniert das Verhältnis von Schrift und Bild grundlegend: Juan Gris' kubistische Collagen, Paul Klees poetische Verbindung von Zeichen und Form, René Magrittes philosophische Bildrätsel und die konzeptuellen Arbeiten von Ben Vautier zeigen neue Wege auf. Dieter Kriegs expressive Schriftbilder und Jenny Holzers LED-Texte führen bis in die zeitgenössische Kunst, wo Sprache selbst zum Medium wird.Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für fächerübergreifenden Unterricht und regen zur Auseinandersetzung mit Typografie, Kalligrafie und visueller Kommunikation an. Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das dazu lieferbare Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Jenny Holzer, Dieter Krieg, Ben Vautier, René Magritte, Paul Klee, Juan Gris, Alfons Mucha, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Leonardo da Vinci, Meister von El Parral (Segovia), Initiale R, Gebetsnische (Mihrab) aus Anatolien (Konya)

Entdecken Sie die Stadt als zentrales Motiv der Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart! Die Kunstmappe 57 "Stadt" vereint zwölf herausragende Kunstwerke, die städtische Räume, Architektur und urbanes Leben aus unterschiedlichen Epochen und Perspektiven zeigen.Von Ambrogio Lorenzettis mittelalterlicher Stadtansicht über Ernst Ludwig Kirchners expressionistische Straßenszenen bis zu Andreas Gurskys zeitgenössischer Fotografie – diese Sammlung bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Auseinandersetzung mit urbanen Lebensräumen. Die hochwertigen Kunstdrucke eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht, Referate oder als Inspiration für eigene kreative Projekte.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Ambrogio Lorenzetti, Michael Wolgemut, Hubert Robert, Gustave Caillebotte, Robert Delaunay, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Kettelhut, Andreas Feininger, Alberto Giacometti, Reinhold Nägele, Rudolf Schoofs, Andreas Gursky