Quellen und Texte 63/2015

Die Kunstmappen 51–66 sind in Bild und Text als digitale Archive sowohl online als auch auf CD-ROM verfügbar, soweit dies die Urheberrechte zulassen. Flexibel nutzbar – online oder offline Wählen Sie zwischen Online-Zugang (nur Desktop-Version) über www.meisterwerke-der-kunst.de oder der praktischen CD-ROM-Version. Beide Varianten bieten hochauflösende Abbildungen für Beamer-Präsentationen und umfassende Begleittexte zu jedem Werk. Ihre Vorteile auf einen Blick: • Vergriffene Mappen bleiben immer verfügbar• Hervorragende Ergänzung zur Kunstmappe durch die flexible Nutzbarkeit am PC• Auflösung der Abbildungen ist für die Projektion mit dem Beamer geeignet• Abbildungen und Texte lassen sich auch auf Arbeitsblätter übertragen• Komfortable Such- und Sortierfunktionen unterstützen bei der Bildauswahl: Künstler, Künstlerinnen, Titel, Zeit, Gattung, Technik, Epoche oder Mappe sind so schnell zur Hand und erleichtern die Unterrichtsvorbereitung.Bitte beachten Sie, dass die Mindestanzeigebreite des Archivs bei 1200 Pixel liegt (Desktop-Version)Die Nutzungsdauer liegt bei 24 Monaten. In dieser Zeit haben Sie jederzeit Zugriff auf die Werke, können die Abbildungen und Begleittexte einzeln herunterladen und auf Ihrer Festplatte speichern.Nach 24 Monaten verlängert sich die Nutzungsdauer automatisch bis auf Widerruf, hierfür werden dann € 10,– / CHF 18,– pro Jahr Servicegebühren fällig. Die weitere Nutzung können Sie jedoch problemlos beenden, einfache E-Mail genügt (bitte 4 Wochen vor Ablauf). Systemvoraussetzungen: Browsergestütze Anwendung

Nichts ist uns näher als unser eigener Körper – diese fragile Hülle, die uns von der Außenwelt trennt und zugleich mit ihr verbindet. Diese Kunstmappe widmet sich der faszinierenden Beziehung zwischen Körper, Haut und Kleidung in der bildenden Kunst von der altägyptischen Antike bis zur Gegenwart. Zwölf hochwertige Reproduktionen beleuchten die vielfältigen Bedeutungsebenen: Haut als größtes und sensibelstes Organ des Menschen, Kleidung als Schutz und Zeremonie, als modisches Statement und soziales Statussymbol. Die Werke zeigen, wie Künstler die Spannung zwischen Nacktheit und Verhüllung, zwischen Enthüllung und Verbergung inszenieren – von der bloßen Haut über kunstvolle Gewänder bis zur vollständigen Verhüllung. Die Auswahl reicht von der altägyptischen Kunst um 800 v. Chr. bis zu zeitgenössischen Positionen und verdeutlicht, wie sich das Verständnis von Körper und Bekleidung im Laufe der Jahrhunderte gewandelt hat. Kleidung dient dabei nicht nur als Schutz, sondern auch als Insignie der Macht, als Mittel erotischer Inszenierung, als uniformer Zwang oder als Ausdruck kultureller und religiöser Identität.Die hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Kunstunterricht und regen zu Diskussionen über Körperbilder, Mode, Identität und kulturelle Unterschiede an. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen zur Bildbetrachtung. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das zusätzlich lieferbare Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Sarg des Penju | Jan van Eyck | Juan de la Huerta und Antoine le Moiturier | Hyacinthe Rigaud | Francisco de Goya | Bisonrobe des Mandan-Häuptlings Mató Tópe | Oskar Schlemmer | René Magritte | Christian Dior | Michelangelo Pistoletto | Cindy Sherman | John Coplans